ARTISTE  Art CADAM.

En tant qu’Artiste, je crée, j’imagine, je compose, je réfléchis… et m’éclate !!

Mon orientation première se dirige à exprimer des sentiments positifs comme l’optimiste, la sérénité, des sensations paisibles ainsi qu’énergiques qui nourissent notre croissance vers le meilleur, à commencer par la mienne biensur ! 

Même si ces traductions émotionnelles, selon ma version, restent relatives, elle n’en sont pas moins constructives.  En mon sens, le réalisme peut s’associer à l’abstrait par un langage du dessin à la base avec  des  couleurs ciblées à la suite. Les mouvements liés à l’expression  choisie se mèleront au travail pour atteindre l’objectif fixé.  Le style avec son geste clôturent l’ambiance de l’œuvre.   Ma galerie illustre ma marque dans ce domaine.

Si la base est sur l’émotion le sujet en sera aussi le complice. Artiste multi technique aux sujets libres, je m’estime sans complexe à choisir le PORTRAIT comme le PAYSAGE et d’autres thèmes, pour le service du message à transmettre.

Aussi, je suis à votre service et vous invite à visiter ma galerie pour envisager vos projets personnels.

Sylvie CADAMuro Artiste Peintre & Formatrice

Ravie de vous recevoir.

Pourquoi un nouveau site sous ce nom « dessiner et mieux créer » ? Tout simplement parce que, dans mon cas, le DESSIN est l’ossature de mes œuvres. Si donc pratiquer le DESSIN régulièrement est constructif pour l’équilibre de ma peinture et pour ma créativité, pourquoi je ne partagerais pas mes découvertes pour favoriser la vôtre ?

Par expérience, dans la pratique de mon art comme dans l’accompagnement, le dessin est souvent la solution à la recherche de stabilité de toute œuvre. Évidemment, ce n’est pas une obligation, mais ça reste un atout, une base pour la construction d’une œuvre. Ensuite, la création accessoire par la couleur suivra le choix d’expression qui, souvent, ouvre la porte à la créativité.

Donc, « Dessiner et mieux créer » son ART dans le respect de sa NATURE , est le thème que je choisi pour partager mon expérience. Ce site a pour but de faciliter, d’améliorer et de maintenir vos objectifs artistiques.

Son fil conducteur/créateur est de partager mes dernières créations. Il est également un support pour vous accompagner dans votre processus de créations que vous vous estimiez débutants ou pratiquants.

 

Quelques mots sur moi

Je suis donc Sylvie CADAMuro Artiste peintre et dessinatrice depuis une trentaine d’années.

Très tôt le dessin a été une pratique régulière et évidente dans ma vie, au point que je croyais tous les enfants étaient comme moi… Puis plus tard, dans l’adolescence, des dessins expressifs comme la BD, étaient utilisés en classe, (cachette du prof)  pour exprimer à mes camarades des situations scolaires désagréables, le dessin remplaçait la parole mais pas les fous rires.

Bien plus tard, en 2009, je suis devenue artiste professionnelle et formatrice. Cette orientation agréable et très instructive m’offre la possibilité de partager des solutions face à des problèmes artistiques récurrents.

Longtemps autodidacte, j’ai ensuite fréquenté l’école des Beaux Arts de Toulouse qui m’a permise de faciliter ma voie professionnelle.

Mon terroir ! :

Originaire de Toulouse, j’ expose et enseigne principalement dans cette ville et dans d’autres régions du Sud-ouest.

Peindre en plein air est une pratique très formatrice et le village de Rieux volvestre deviend mon modèle préféré.

EXPO et PRIX  :

Artiste Peintre et Dessinatrice j’associe facilement le terme « Dessinatrice » à ma position de Peintre. Le dessin est souvent l’ossature de mes œuvres. Je propose mes tableaux en galerie virtuel comme en expositions réelles.

La pratique régulière a établi, chez moi, une habitude à varier, tester et apprivoiser les techniques. Si des personnes sont multilingues avec aisance, pour ma part, je suis Multi-techniques, multi sujets, avec autant de clarté.

Selon mon inspiration, mon ressenti et la technique, je dessine au pastel ou peins à l’huile, à l’Acrylique ou à l’aquarelle avec le dessin à la base, succin ou détaillé, tout ceci sans les règles d’exigence d’être dans une case.  Le Portrait me passionne comme le Paysage me repose, mais je ne m’estime pas « portraitiste » ni « paysagiste ». Ces deux thèmes réunissent mes compétences et associés à la couleur, ils visent l’objectif d’entretenir ma version de la beauté et de la sérénité.

Les impressionnistes me plaisent beaucoup pour leur audace créative, comme le réalisme de savoir définir une histoire sans parole dans une œuvre, en quittant l’académisme. Leur courage à casser les habitudes des croyances selon lesquelles qu’il est bien de rester dans les règles parce que « c’est le meilleur chemin de l’art ». Ils ont ouvert des portes à être soi sans rentrer dans des cases.

Savoir choisir sa place, son style, c’est un ART. Pour ma part , c’est acquis. Sortir des règles tant qu’elles ne déséquilibrent rien d’essentiel, je peux sortir d’une case tout en respectant ceux qui choisisent d’y rester. C’est aussi préserver toute forme ‘art.

Du coup dans mon chemin, j’ai eu le plaisir et l’honneur de recevoir plusieurs prix pour mes œuvres. Deux diplômes lors d’expositions à Paris en 2004 et 2005,  puis en 2008 à Toulouse une reconnaissance du public, poursuivit en 2010 de trois diplômes pour 3 portraits à l’encre ainsi qu’en 2019 un diplôme d’honneur pour une œuvre en dessin pastel.

La reconnaissance pose des coussins douillets dans la case créative que l’on choisit. C’est s’installer de mieux en mieux.

 

ARTISTE DEPUIS QUAND :

Si mes premiers dessins remontent… loin, avant la maternelle 🙂 , ma première peinture à l’huile est née à mes 16 ans. Depuis le dessin est le moteur énergique à raconter en images.

Je continue, pour tous mes sujets, à commencer toujours par le dessin. La technique de peindre en couleur, pour la suite, se décide par le message que je choisi pour  associer une créativité lié à l’état d’esprit du moment.

Ma racine Autodidacte avec ces effets de découvertes entretiennent ma créativité jusqu’à aujourd’hui. Ma première exposition de 1988 a enclenché une suite d’évènements en tant que peintre en herbes, qui se poursuit en tant que Peintre enraciné dans le plaisir de découvrir encore.

Vers 1997, je m’offre une fréquentation créative poussée d’une École d’Art, puis deux ans à l’école supérieure des Beaux Arts de Toulouse.

En 2000 j’enseigne le dessin en Centre de formation à Toulouse ainsi que dans des ateliers dans ma région.

L’ouverture professionnelle s’étant présentée, je profite jusqu’à ce jour de nouvelles horizons, comme par exemple la visite de musées et des galeries.

Fréquenter de nouveaux artistes et styles stimulent sont propre élan créatif.

La découverte de soi est infini.

MÉTHODE d’accompagnement :

Artiste-Formatrice, ma contribution s’oriente à aider tous ceux qui recherchent une amélioration dans le dessin ou la peinture dans un objectif personnel. De façon pratique, facile et adapté à votre nature, l’enseignement possede un langage à la portée de tous.

La construction d’une œuvre, par le dessin et ensuite en peinture, progresse par des itinéraires variés, mais qui neutralisent les peurs qui existent souvent dans certains blocages. Ces accompagnements ouvrent des solutions dans la pratique du dessin comme de la peinture et à devenir autonome. Quand des stagiaires ont confié leurs craintes, tout en partageant le plaisir d’entreprendre, leurs appréhensions s’estompent après l’écoute des solutions qu’ils mettent en pratique. Leurs problèmes et objectifs ayant été entendus, je partage ensuite des idées clés, qui ont fait leurs preuves et offrent de bons remèdes pour continuer chez soi ou revenir progresser.

Les solutios soulagent et la pratique aide le passage à la création. L’autonomie s’installe. Par conséquent, des programmes de cours précis soutiennent les objectifs ciblés et édifient, ou révèlent, vos capacités.

Votre profit à vous découvrir et à vous améliorer est une satisfaction stabilisante, quelque soit votre profil artistique.

 

Exemples des besoins artistiques à combler :

Comment dessiner sur le motif sans être perfectionniste ?

Comment dessiner facilement en quittant progressivement la copie ?

Comment créer les couleurs précises sans perdre mon dessin ?

… pour ne présenter que ces idées de cours.

Attention, les exercices ne sont pas en congés, l’entrainement est une partie importante pour atteindre vos bons résultats. Pratiquez, même à votre rythme, est une nécessité naturelle. Pour y arriver, je vous donne des idées par des programmes adaptés et de la confiance en vous.

 

COURS en LIGNE et en présentiel :

Les cours en ligne sont une belle aubaine pour tous ceux qui veulent apprendre et travailler chez eux. Profiter une formation ciblée peut rester longtemps une solution sans vous déplacer, voilà une belle idée qu’offre le progrès. A la suite de quoi, pour mieux me connaître, vous pouvez suivre des cours vidéos express offerts que je propose en ligne, pour transformer un soucis artistique en solution créative. Ma chaîne Youtube ARTitre CADAM expose déjà des idées démonstratives et donnent un aperçu sur ma façon de vous accompagner. La méthode d’accompagnement est déjà vécue avec succès en présentiel, par exemple pendant les stages d’été dans le Sud-ouest, et ça continue.

 

       « La patience est une couleur de la palette qui, avec le temps, offre de l’assurance à tous ces adeptes »
                                                                                    Sylvie CADAMuro
A ce jour, j’associe instinctivement ma CREATIVITE à l’EXPERIMENTATION à INNOVER  dans le risque, tout en PARTAGEANT.
Ces Actions entourées d’un minimum de psychologie, d’humour et de spiritualité se connectent à l’équilibre d’Être à l’écoute de soi et, peut-être,  s’orientent à mieux entendre les autres  smile

 

« Détente et créativité ouvrent l’esprit
à l’imaginaire et à la curiosité.
Toutes ces possibilités réunies à l’atelier
donnent naissance, sans risque,
 à l’originalité chez tout artiste ».  S.CADAM.

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