La TECHNIQUE MIXTE, qu’est-ce que c’est ?
Cette présentation fait partie d’un cours hebdomadaire à un atelier d’une association artistique, celle de NOE (31). Une fois par mois un cours collectif est organisé, et les adhérents qui le souhaitent, suivent le thème posé à l’avance, pour découvrir d’autres caractéristique de la pratique de l’art.
Le cours collectif du mois de mars visait à travailler la TECHNIQUE MIXTE.
J’ai le plaisir de vous partager la belle rencontre qu’a donné cette après-midi.
Comme son nom l’indique, « mixte », c’est l’acte de mélanger, d’associer, d’accorder deux ou plusieurs médiums plastiques sur un même support, alors qu’à l’habitude ils sont séparés.
Nous pouvons par exemple reconnaître une peinture aquarelle parce que ce n’est que de l’aquarelle. Une œuvre en peinture, car toute la toile est à cette matière. Un dessin, car toute l’œuvre honore le crayon ou le fusain, pour ne citer que ces techniques en pose unique.
La technique mixte est inépuisable dans ces choix d’associations. Elle peut s’accorder à un style dit « créativité » pour ceux qui veulent aller plus loin.
Mais pour cet atelier, l’objectif étant de découvrir l’association possible de plusieurs techniques, l’idéal reste de commencer simple avec la création d’une œuvre à deux associations par exemple.
Comment commencer ?
Le travail pour s’exercer sur la pratique mixte commence avec deux techniques différents.
Après avoir visualiser la pièce jointe (envoyée par mail aux inscrits), présentant des exemples de peintures mixtes, les adhérents ont réfléchit à la mixité qu’ils voulaient tenter.
Aquarelle, acrylique, collage, pastel, feutres… toutes ces techniques n’ont pas le même support donc il fallait penser au matériel, presque sur mesure, pour garder la liberté de la découverte avec un minimum d’accident.
Dès que le choix est fait, nous nous sommes munis des outils nécessaire pour l’exercer.
Rien n’empêche les participants d’expérimenter 2 œuvres avec des techniques mixtes différentes, mais c’est le rythme et le temps qui « décidaient ».
Est-ce pour tout le monde ?
Tester, c’est s’ouvrir à des nouveautés avec le pouvoir de les garder où de les éliminer de nos projets.
Pour ceux qui , devant ce thème avait le cerveau créatif en mode « page blanche », des pistes réactives et faciles ont été trouvées. Chacun pouvait tester le mode mixte à son niveau et toujours avec le plaisir en circulation pour oxygéner sa création. Pour les « timides » la mixité peut commencer par sa technique préférée et l’associer avec une autre.
Mon intervention vérifiait si l’association prévue allait faire vivre une belle aventure et non un cauchemar. Et oui, tout ne s’assemble pas, des matières comme par exemple les effets qu’offrent en cuisine le mélange de l’ huile et le vinaigre se dissocient avec le temps, donc attention à nos choix de mixer pour avoir un résultat agréable en fin d’exercice.
Extraits de travaux des participants.
Comment s’est déroulé l’expérience ?
Un vrai plaisir avec une ambiance collective de « reviens-y ». Tous les thèmes sont praticables, paysages, fleurs, portraits…si une photo en votre possession vous tente, osez l’utiliser!
Si une mixité a été visée sur l’aquarelle et le feutre par exemple, la suivante sur le même sujet peut être exploitée à une autre mixité comme l’acrylique et le pastel.
A votre tour tentez l’expérience !
La MIXITE à deux techniques a été la favorite.
Voici quelques travaux à deux techniques, un avant et un après.
De l’aquarelle avec du feutre, de l’acrylique avec un stylo encre, du pastel avec de l’ aquarelle…de nombreuses idées pour mixer une oeuvre où la créativité continue de s’affiner chez chacun.
Bravo à tous les participants !
Et si cette exprérience se poursuivait encore avec 3 ou 4 autres techniques ? A vous de jouer !
Prochains cours collectifs à l’atelier : :
– Comment composer une oeuvre ?
– Peindre à vos couleurs à partir du monochrome.
Atelier de Noé (31).
