DESSINER ou PEINDRE CREATIF, comment ?
les nouvelles du COURS !
Cette présentation fait partie d’un cours hebdomadaire à un atelier d’une association artistique, celle de NOE (31). Une fois par mois un cours collectif est organisé, et les adhérents qui le souhaitent, suivent le thème posé à l’avance, pour découvrir d’autres caractéristique de la pratique de l’art.
Le cours collectif du mois de février visait à travailler la CREATIVITE.
J’ai le plaisir de vous partager la belle rencontre qu’a donné cette après-midi.
La créativité est effectivement un univers agréablement varié. Cependant, il est très facile de partir dans plusieurs directions comme dans aucune. Si la palette des possibilités est trop chargée le résultat possédera le même profil.
Donc, pour ne pas s’éparpiller et garder le plaisir de dessiner ou de peindre autrement, le thème « Dessiner ou Peindre CRÉATIF comment ? » a été placé vers une orientation pour que chacun trouve sa place.
Le plaisir dans la création, étant une oxygénation naturelle, ne pas charger ni étouffer son dessin ou sa peinture, reste une aération et circulation artistique de base. Donc comment faire ?
J’ai donc proposé trois pistes pour changer les habitudes artistiques dites « classiques » et orienter le projet en mode «créativité». Elles peuvent se tester toutes les trois en une seule séance à un moment d’atelier, où choisir une seule piste pour l’instant “T” selon votre profil créatif.
Quel était l’objectif ?
Ne pas s’éparpiller pour préserver l’équilibre de sa CREATIVITE !
Un fichier a été envoyé par mail aux personnes inscrites, il présentait des images clés déjà habillées sur ce projet. Quelques peintures à caractère créatives donnaient des idées d’orientations possibles sur ce projet.
Voici les trois pistes que j’ai proposées pour peindre créatif autrement :
1) Rendre une image bien définie en mode style “cubisme”,
2) Rendre un sujet photo :
a ) en dessin noir et blanc contrasté,
ou b) associé le dessin et des couleurs,
ou c) en peinture un autre style, exemple « impressionnisme »,
3) Rendre une photo noir et blanc en couleurs vives.
Extraits de travaux des participants.
Comment s’est déroulé l’expérience ?
J’ai accompagné avec plaisir chacun à trouver la meilleure piste pour cheminer sur celle qui convenait le mieux. Quand la piste était d’avance identifiée, le démarrage sur cette expérience à lâcher la prise du réflexe «style classique» à permit de passer à son profil créatif, non pas sans difficulté.
Cette entreprise de peindre autrement en ouvrant sa créativité de diverses façons a été surprenante.
Les techniques dites “en peinture” n’exigeait l’acrylique ou autre, la liberté de choix était de mise.
La piste 1, le style « cubique » a eu le plus de succès.
D’autres se sont lâchés à poser leurs couleurs sur un thème photos noir et blanc, voici quelques extraits de leurs travaux.
Bravo à tous les participants !
Prochains cours collectifs à l’atelier : :
– la technique Mixte, comment ?
– Peindre à vos couleurs à partir du monochrome.
Atelier de Noé (31).
